Многие люди часто заблуждаются и верят, что артист, которого они лицезреют, поёт вживую. Да что там говорить, многие даже не задумываются о таких вещах. А, между прочим, сразу распознать «фанеру» проще простого, и для этого даже не нужно знать ничего о формате мероприятия (каковы условия выступления). Вот 3 простых рецепта, как не попасться на уловки певцов и их звукоинженеров:
- Звук подчищен — вдохи и выдохи едва слышны или вообще отсутствуют. Весьма распространенное явление. Запомните: человек, который поёт песню (особенно сложную), обязательно перед сложными моментами будет громко вдыхать воздух, и это будет попадать в микрофон. Если же пение не вживую, то этого будет мало, так как запись предварительно «вычищается», и вдохи легко заглушаются.
- Певец много двигается, танцует, падает на колени, а звук при этом ровный, без колебаний.
- Ну и, наверное, самый главный рецепт — компрессия. Это — когда громкость различных отрезков песни примерно одинакова. Отличный пример — выступление Димаша с песней «Стренджер» на Новой волне! Димаш поёт самыми разными способами, но громкость везде одна и та же. При живом исполнении добиться такого непросто — нужно, чтобы звукорежиссер контролировал громкость каждого отрезка. Здесь же, Димаш сначала поёт вокальным шёпотом, потом басом, потом головным регистром, потом вообще заканчивает очень громким микстом, но в целом громкость всех этих отрезков примерно на одном уровне, хотя так не должно быть — такой низкий бас никогда не будет звучать с такой же громкостью, как, например, с микстом в конце или свистковым регистром в середине. А вот для студийных записей песен такое характерно. Вернее, это делается в обязательном порядке, так как вы не можете начать дистрибуцию трека, если в нем разные участки звучат на разной громкости. Поэтому, любая студийная работа над сведением композиции в обязательном порядке предполагает компрессию — процесса выравнивания громкости по всей дорожке.